Tip:
Highlight text to annotate it
X
Merhaba, ben Adhemas Batista ve size Fotolia'nın TEN projesi
için hazırladığımı göstereceğim.
Mac'i, Apple'ı seviyorum,
Photoshop ve Illustrator'ı sık kullanıyorum.
Çalışmalarım çok güleçtir
ve mutluluk yayıyor. Gerçekten çok ala, güçlü renkler içeriyor.
Seçimimimdeki motivasyon kültürümle ilgili
ve ayrıca renkleri kombine etmek de bana çok kolay geliyor.
Kanımca bir yön belirlendiğinde daha hızlı çalışılır
ve zaten ne yapılması gerektiğini bildiğimde,
ve tecrübemle hedefi on ikiden vuran bir çalışma hazırlarım. Direkt tutacak bir esere başlarım.
Fakat açık kart ile
istediğimi yapabildiğim için
eserlerim çok daha sanatsal eser oluyor.
Genelde çalışmalarım, fonları dahil, çok güçlü renklerden oluşuyor.
Bundan dolayı resimlerimi daha anlaşılır kılmak ve bunlara strüktür vermek için
feather ve gradient tekniklerini
kullanmam gerekiyor.
Çok old school'um, yani gelenekçiyim, çok fazla efektler kullanmam.
Herşeyi manuel yapmaktayım. Yumuşak kenarlar elde edebilmeyi bile.
Fırçaları da kullanıyorum. Photoshop ve Illustrator yazılımlarını gerçekten seviyorum.
İşlerimi kolaylaştırmak için kitaplıklar oluşturup kayıt ediyorum.
Çalışırken bunlar benim hayatımı bayağı kolaylaştırıyor.
Bana göre, benim işim yeni gerçekler yaratmak demektir.
İnsanları resmin gerçek olduğuna
inandırmak; yani gerçek bir durumu yansıttığına.
Bir çizim ya da fotoğraf olmasına aldırmadan
bu resmin gerçekten yaşandığına ve olduğuna inandırmak.
Sanki her şey bir yerdeymiş gibi her şeyi bir araya getirmeye çalışıyorum.
Tipografiyi, çizimi, fotoğrafları; sanki kendi aralarında birbirlerini etkiliyorlarmış gibi.
Her zaman kendimi geliştirmeye ve yeni şeyler öğrenmeye çalışıyorum.
İşimi daha da kolay yapabilmeme yardımcı olan şeyler bunlar.
Çalışmalarıma daha fazla bir şeyler katmam için tarzımı yenilemeliyim.
Sürekli öğrenmeye devam etmenin önemli olduğunu düşünüyorum.
Resmimi, Fotolia'nın TEN projesi için hazırlamaya başladığımda gerçekten
tam olarak ne yapacağımı bilmiyordum.
Bana verilen açık kart sayesinde istediğim yönde ilerleyebiliyordum.
Böylece ilk önce [Fotolia.com]'da resim aramaya başladım.
Nihayetinde bu enerji dolu ve X harfine benzer şekilde poz veren kızı buldum.
Ki biliyorsunuz X harfi Roma numaralarında on'u temsil eder.
Konsept için bu resim çok uygundu. Kadının bu resimdeki güçlü varlığından dolayı
bu poz bir grafik patlamayı
da ima ediyordu.
Kaynak olarak birçok manga ve çizgi romandan yararlandım.
Bunları başka öğelerim ve yapısal süslerimle karıştırdım
ve yassı öğelere hacim ve ışık ekledim.
Grafiklerin kaotik patlaması olan çalışmam
bana kentsel gençlik kültürünü hatırlatıyor.
Hatta çalışmam biraz asi ve enerji dolu,
güçlü renkli ve kompleks formlu.
Tekniğim çok kolay ve direkt: Vektör grafiklerimi oluşturduktan sonra,
Photoshop'ta açıyorum. Işık ve gölge çalışmalarımı da tamamladıktan sonra
onları sahneye entegre ediyorum.
Genelde kullanacağım ana resmi bulduktan sonra
Photoshop'ta açıp kırpıyorum
ve onu kafamdaki final ebata göre ayarlıyorum.
Fotoğrafı katmanlarıyla birlikte kaydediyorum
ve ardından dosyamı I llustrator'da açıyorum.
Bu sayede aynı Photoshop oranlarını koruyorum.
Resmi hazırladıktan sonra,
vektörlerimi kopyala yapıştır yöntemiyle
tekrar Photoshop'a aktarmak daha kolay oluyor. Böylece vektörlerin oranları korunabiliyor.
Vektörlerin konumlandırılmasını Photoshop'ta kolaylaştırmak için
Illustrator'da bir ekran görüntüsü oluşturuyorum ve
bunu Photoshop'ta özel bir katmana yerleştiriyorum.
Böylece vektör öğeleri kolayca
istenilen yerelere konumlandırılıyor.
Photoshop'ta ışık ve gölgeler için fırçaları kullanmayı seviyorum.
Bu manuel bir tekniktir, ama resimleri
daha güzel ve gerçekçi kılıyor.
Özellikle daha sert parametreli az yumuşak olan bir fırça kullanıyorum
ki bu vektör resimlerinde bu çok iyi sonuç veriyor.
Kızı, beyaz ışık içeren fona eklemek için fotoğrafın üzerinde yeni bir katman oluşturdum
ve bunu kırpma maskesine çevirdim.
Ardından fotoğrafın kendisinde ışık kırılmaları tespit etmek için
fırçayı kullanarak kadının hatlarını belirledim.
Bu şekilde, kız sanki gerçekten sahnenin bir parçasıymış hissi yaratılır.
Tarafımdan kullanılan başka bir fırça tekniği ise smudge aracıdır
- meşhur küçük parmak -
bu araçla fotoğrafta tablo izlenimi sağlanır.
Pikselleri birleştirmek için
bütün resmin üzerinde silme hareketini uygulayın.
Sonra kızın kot şortu gibi önemli
doku kısımlarını tekrar kazandırdım.
Çizgi/şerit formlarını oluşturmak için Illustrator'ın blend aracını kullanıyorum.
Önce değişik formatlarda küreler ve izlemek istediğim bir yol oluşturdum.
Ardından kürelere bu organik forma
ulaşana kadar blend eklerim.
Blend aracının üstten aşağıya ya da
aşağıdan üste çalıştığını bilmek önemlidir.
Bu şekilde çalışması ve muktedir etkisi için
kürelerin bir sıra sekansına uyması gerekiyor.
Yol içinde çoğaltılması gereken bazı küreleri uyarladım.
Konturları daha iyi görünür kılmak için
ön plandaki bir objeyle bir maske oluşturuyorum.
Böylece form çok daha güzel ve belirgin oluyor.
Eseri sonuçlandırmak için ise tüm diğer katmanların üstüne her zaman bir noise katmanı ekliyorum.
Bu katman, resmi birleştirmek için yardımcı olur ve baskıda çok daha güzel olmasını sağlar.
Marketingle uğraştığım günlerde öğrendiğim bir rötuşlama tekniğidir bu,
ama bu teknik sadece eser fotoğraf içerirse en iyi çalışır;
sadece vektörlerle çok iyi çalışmaz.
Videomu izlediğiniz için teşekkürler.
TEN projesi web sitesinden PSD'yi indirmeyei unutmayın!