Tip:
Highlight text to annotate it
X
Merhabalar, ben Yoann; daha çok Düne diye tanınırım,
ve altı yıldır serbest grafik tasarımcı ve illüstratör olarak çalışıyorum.
Ve ben Solene, Sosoa olarak da bilinirim
on yıldır Nantes'te grafik tasarımcı olarak çalışıyorum
ve birlikte yaşıyoruz.
Bu görselde dört nesne var.
İkiye ayrılmış bir kalp var;
bir tarafı "açgözlü" olanı; daha çok yüzeysel ya da beyhude şeylerle dolu
ve diğer yanda daha önemli şeyler...
biz insanların bu değerlerle olan ilişkisi.
Aslında bir alan, bir de veren el var.
Yatıştırmaya meyilli olan verici eli,
renk dalgaları halindeki dalgayla,
ama aynı anda nihai olarak mutluluk dalgasıyla ilişkilendirebilirsiniz.
Diğer taraftaysa, alıcı olan ve bu yüzden de baskı kuran el var.
Burada, bir derece daha "ezilmiş" sıvınız var; tutan elde olduğu gibi,
bir gerilim ve direniş hissediyor ve baskı uygulandığı fikrine kapılıyorsun.
Biz aslında her gün başka bir yazılımla çalışmaya alışkınız.
Illustrator, Photoshop, Painter gibi...
Ancak başlangıç noktamız sıklıkla kağıt üzerinde... bir kalemle, işte!
Taramalardan ve bir fotoğraf veri tabanından aldıklarıma,
hat vektörleştirmesi için Illustrator'ı ya da Photoshop'u sıkça kullanıyorum.
Renklendirmede ise Painter'ı çok seviyorum.
Bu illüstrasyonun kağıt üzerindeki çalışmasında ilginç olan şey
çizgilerden aldığınız ruhu ve duyarlılığı gerçekten korumak
ve bunun üzerinde yeniden Illustrator ile çalışmaktı.
Nihai kompozisyonda ne istediğimize dair kesin bir fikrimiz vardı
ancak aynı anda bizim için her bir nesnenin -
yani eller ve kalp - üzerinde belli bir mesafeyle
tek tek çalışmak çok önemliydi
ki her bir nesneyi Illustrator ile düzenleyebilelim.
Kompozisyonun her bileşen taramasını düzenleyebilmek,
çizimin ruhunu bozmamak ve Pen'in 'Width' aracını kullanarak
kendi kalın ve ince çizgilerimizi yaratmak istediğimiz için
dinamik vektörleştirme yapacağımıza
her şeyin üzerinden 'Pen' aracı ile geçtik.
Bütün hatlar bir kez oluşturulduktan sonra
her bir bölgeyi kapattık ki dinamik çizimi
kullanarak renklerden bir temel oluşturabilelim.
Solène bu ilk renklendirme aşaması üzerinde çalışırken
ben her bir bileşen üzerinde ışık bölgelerimi,
gölgelerimi kurmaya başlamak için kağıdıma dönüyorum.
Bu katı renkleri zemine ve biri ışık
biri gölge için olmak üzere tüm kesici
bileşenleri ayrı bir katman üzerine tam anlamıyla yedirmemi sağlıyor.
Geçmişte Illustrator ile
bileşke yığınlar kullanma eğiliminde olduğumuz doğru,
fakat şimdi CS6 ile birlikte şeffaflığı derece derece
değiştirme üzerinde oynayabileceğimizi düşünerek
bunu daha az kullanıyoruz. Kesinlikle şimdi bu tekniği daha sık kullanıyoruz.
Illustrator'ın gerçek faydası vektörlerle çalışmak, bu yüzden
hatlarınızda ihtiyacınız olan büyütmeyi elde ediyorsunuz.
Kalp için fikrimiz değerli bir taşı da buna eklemekti
ve bunun için Fotolia'da müthiş bir vektörel görsel bulduk.
Görseli kalple bütünleştirmek için "Distort envelope" aracıyla
vektör görselin biçimini bozdum. Ancak aynı zamanda renkler
düzenlenerek görselin diğer kısımlarıyla daha iyi uyum sağlaması da mümkün.
Bu renk grubunu 'chromatic wheel' aracıyla
hızlıca düzenleyebileceğiniz de doğru;
hem de aynı anda evrensel renklerden uzak durarak.
Bu işlemin özgünlüğü şu ki, bu dengeyi
ve seçilen renklerin bütünleyiciliğini, bir de bunların dengesini korurken
gölgeleri bir grup olarak çeşitlendirmenizi ve
onlara yeniden dokunmanızı gerçekten mümkün kılıyor.
Nihayetinde Fotolia'ya TEN Collection daveti için teşekkür ederiz.
Evet, bu konu hakkında kendimizi ifade etmemize izin verilmesi gerçekten hoştu.