Ten by Fotolia - Season 2 - Lydia baillergeau - San francisco - Tutorial

Merhaba adım Lydia Baillergeau ve bugün sizlerle Fotolia TEN Collection için tasarladığım After Effects dosyamı paylaşacağım. Büyük bir Adobe Illustrator tutkunuyum. Illustrator inanılmaz; çünkü bir yandan hareketli vektörler oluştururken, birçok art board, story board ve bir animasyonun tamamını baştan sona hayata geçirebiliyorum. Bu süreç bütün animasyonumu en başından sonuna kadar hayalimde canlandırma ve idrak etme açısından gerçekten yardımcı oluyor. Rengin ve tasarım elementlerinin nasıl kullanılacaklarını görebiliyorum ve her şeyin görsel tutarlılığını ve aynı zamanda daha dinamik ve farklı olmalarını sağlıyorum. Yaratıcılık ve ilham bulma sürecine hürmeten küçük bir animasyon hazırlamak istedim. Bu, her gün arayışı içinde olduğum bir şeydir. Yaratıcılık ve ilham dolu olmak gerçekten büyülü bir şey benim için. Bu duyguyu canlı renklerle, parıldayan yıldızlarla, hoş ışıklarla ve hoş ve narin imgelerle betimlemeyi denedim. Bir süre önce ofisimdeki yaratıcı ekip "yaratıcılık sürecine kadeh kaldırmak" diye bir konsept fikrini ortaya koydu. Doğru fikri bulma arayışı içinde olmanın nasıl bir his olduğu üzerine saatlerce 'brainstorming' yaptık. Sonra reklam yazarımız, Leah Shesky kalemi eline alıp kağıt üzerine güzel bir kadeh çizdi. Bunun küçük bir kısmından animasyon yaratmanın eğlenceli olacağına karar verdim. Tam yetki sahibi olmak gerçekten harika bir şey. Böylece yönünü tamamen kendin belirleyebilirsin. Seni cezbeden, ilham veren ve motive eden şeyleri takip etmeyi gerçekten kendin seçebilirsin. Bu kreasyon için kendi yönetmeliğimi esas almam gerçekten rahatlatıcıydı. Kanımca bir animasyonda, birçok animasyon katmanının bulunması her zaman önemlidir. İkincil incelik, animasyonların katmanlara derinlik katmanları ve ayrıntılar ekleyerek eseri, izleyenler için ilginç kılmasıdır. Teknik olarak bu birçok pre-comping, üst üste koyma efektini ve katman ayarlamalarını içermesi gerektirir. Illustrator sanat fırçası doğal ve canlı animasyonlar için çok uygun bir alet. Bir vektörel çizimi alabilir - tıpkı Fotolia'dan edindiğim bu balık gibi - ayarlayıp bir sanat fırçası yapabilirsiniz. Böylece kelimenin tam anlamıyla işinize daha fazla karakter kazandıracak olan bir frame-by-frame animasyonu yapabilirsiniz. Bütün bu katmanları After Effects'e import edip sıralandırabilirsiniz, böylece doğal görünen bir animasyon elde edebilirsiniz. İnceden kalına veya açıktan koyuya geçen çizgilere sahip olmak dizaynların görsel açıdan çekici olmasına ve derinlik kazanmasına gerçekten çok yardım ediyor. Bunun için Illustrator "stroke" özelliğin- deki eğimi kullanmayı seviyorum. After Effects'teki şekil katmanları çoğu otomatikleştirilmiş animasyonlar için biçilmiş kaftan. Bunları ikincil animasyonlar için de çok sık kullanırım. Illustrator dosyalarımı - mesela ampuldeki gibi - kolayca ekliyor, vektör katmanlarından formlar oluşturuyor ve animasyonu şekil katman özelliğiyle otomatikleştiriyorum. Bu dosya, frame-by-frame animasyonlar ve flash kullanmaktadır; birçok Illustrator vektör grafikleri ve Cinema 4D ile yapılan kısa bir 3D sekansı; el yapımı elementlerle dijital elementleri kullanma güzel bir kontrast. Fotolia'dan indirdiğim vektörel resimlerin dizaynımla bütünleşmesine yardımcı olmak için bunları düzenliyorum. Bu güzel bir çalışma yöntemidir çünkü zamandan tasarruf ediyorsunuz ve her şeyi tek tek çizmekten kaçınmış oluyorsunuz. Renklerini ve bazen de darbelerini değiştirerek vektörleri farklı kıldım. Görselleri animasyona uygun olmaları için parçalara ayırdım. Beyaz tuval sahneye organik bir nitelik kazandırmak adına, tipografiyi maskelemek için bir fırça darbesini dahil ettim. After Effects'teki Alpha ve Luma kanalları ile çalışmak animasyonunuzdaki organik dokulardan faydalanmak için güzel bir yol. Bunları geçişler için incelemeye hayranım. En sonunda şampanya kadehinden sıçrayan damlaları oluşturmak için Flash'te bazı frame-by-frame animasyonlar yapmayı denemek istedim. After Effects dosyamı flash'e taşıdım ve sıçramaları kare kare üzerine çizdim. Geçişleri yaratmanın anahtarı vektörel görselleri parçalamak ve bunları sahnelerin üzerine kurmaktır. Bir şeyleri zumlamak ve uzaklaştırmak için kafa yormalısınız. Renk, ölçek ve hareket kullanmanız doğal geçişler oluşturmanıza yardımcı olur. Ampul sahnesinde bir sonraki sahneye geçişi daha dinamik hale getirmek için, bir kompozisyonda CC Light Rays'i ve bunları sıradan görünmekten kurtarmak için de katman efektleri kullandım. Hey! Videomu izlediğiniz için çok teşekkürler. Bütün hazinemi Fotolia TEN web sitesinde bulabilirsiniz.